ÁNGELES EN EL ARTE

 Por siglos, los ángeles han adornado grandes obras de arte con su presencia etérea. Ya sea como como estatuas antiguas o como parte de murales modernos, estas figuras aladas se han convertido en un elemento crucial de la historia del arte que trasciende medios, culturas y el tiempo.

Si bien la idea actual de cómo se ve un ángel data del siglo IV, la existencia de figuras angelicales en el arte se remonta a miles de años atrás. Aquí exploramos la historia de estos seres divinos, comenzando por los primeros seres que los inspiraron.

Los ángeles son criaturas del espíritu, seres complejos que representan las ideologías de diferentes creencias, que siempre han adornado las obras de arte a lo largo de la historia.

Hoy en día los reconocemos como bellos seres alados. La creación de la iconografía de los ángeles surgió del ámbito oriental aunque la introducción en el arte es más propia del mundo occidental.

En Asiria ya podemos observar las primeras manifestaciones artísticas de un ser alado. En este caso un lamassu , una deidad con cuerpo de animal y cabeza humana. En la antigua Grecia, existieron dos figuras aladas, Eros y Niké, que inspiraron a la posterior representación de los ángeles en el arte.

En Grecia, dos figuras aladas inspiraron a los ángeles en el arte: Eros y Niké. En la mitología, Eros (quien también es conocido por el nombre de su equivalente romano, Cupido) es el hijo de Afrodita y el dios del amor. En el arte del periodo clásico (510 a.C.-323 a.C.), Eros es representado como un adolescente con grandes alas.

En cuanto a las esculturas, durante el periodo helenístico (323 a.C.-31 d.C.), la popularidad de las esculturas de mármol aumentó. Muchos artistas utilizaron este medio para crear estatuas de los dioses, siendo la Victoria alada de Samotracia uno de los ejemplos más conocidos.

Creada para conmemorar una batalla marítima a principios del siglo II d.C., esta escultura de más de 5 metros de altura representa a Niké, la diosa griega de la victoria. Esta figura hábilmente tallada es famosa por su postura realista, su ropaje fluido y, por supuesto, sus monumentales alas.

Hubo que esperar a Roma para ver la primera interpretación artística de un ángel en una catacumba utilizada para entierros cristianos.

Las catacumbas de Priscila,  tienen una serie de pinturas representadas en sus muros que muestran imágenes de la Madonna con el niño. Representan el tema de la Anunciación, cuando el ángel Gabriel anuncia a Maria que tendrá el hijo de Dios. En este caso, Gabriel no tiene alas todavía. Habrá que esperar un siglo hasta que los artistas comiencen a poner alas a los ángeles.

Durante la Alta y Baja Edad Media siempre se representó a los ángeles como bellos adolescentes rubios y sin barba. Los artistas de la Edad Media adoptaron la interpretación bizantina de estos seres, introduciendolos en sus pinturas con fondos dorados.

Fue durante el Renacimiento cuando los ángeles niños triunfan. Se los identifica con los putti, los amorcillos alados desnudos clásicos que corretean alrededor de los dioses. Uno de los primeros en utilizar esta iconografía clásica fue Stefan Lochner, pintor alemán del siglo XV.

A fines del siglo XV ya hay alguno femenino y se hacen más abundantes en los siglos XVII y XVIII, pero nunca llegan a ser muy frecuentes.

Durante el Renacimiento temprano, los artistas siguieron incorporando a los ángeles en sus pinturas. Pero ya se trata de figuras mas terrenales que las representaciones medievales. Los artistas del Renacimiento tardío gustaban del naturalismo, de ahí, una representación menos etérea. 

Los Angeles son criaturas al servicio directo de Dios, pero también al de los hombres siguiendo el concepto de ángel de la guarda. Lo más habitual es que las alas sean multicolores, doradas y no necesarias para volar, sino como atributo de los mensajeros. 

Raffaello Sanzio  también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael, fue un pintor del Renacimiento que representó a unos de los Querubines más famosos.

Sin duda, El Neoclasicismo, es el periodo estrella de la representación de los ángeles del modo más natural. Son representados como querubines Cupido y hermosas figuras femeninas. Los ángeles neoclásicos no solo, aparecían en representaciones bíblicas, también en escenas mitológicas y alegóricas inspiradas en el arte clásico.

William Adolphe Bouguereau fue uno de los máximos representantes de la temática angelical. Su estilo, puramente académico, hizo que su pintura fuera admirada por muchos, pero también rechazada por aquellos atraídos por las nuevas corrientes como el Impresionismo.

Sus obras representan un mundo idealizado y sensual. Cupido es su personaje preferido al que representa en innumerables ocasiones con su arpa y sus flechas.

Hoy en día, los ángeles en el arte han ido evolucionando, incluso a ser imágenes que forman parte de artículos de la vida cotidiana, por ende, si al hogar se le quiere dar un toque vintage, los ángeles siempre son la mejor opción para decoración.

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